Hier sind Tom Sigel und ich.
Als Erstes sehen wir Dick Clark.
Wir filmten alle Interviews mit Infrarotfilm.
Das hier wurde in der Playboy-Villa gefilmt,
während wir dort eine Szene drehten.
Also holten wir Dick dorthin und filmten es vorne.
Besonders, weil man nie weiß, wen man dort trifft.
Immer wenn wir filmten, waren die Muster ein Rätsel.
Ist viel dramatischer.
Dies alles filmten wir im Dezember vor den eigentlichen Dreharbeiten.
Sam nahm etwa sieben Kilo zu und ließ sich einen Bart stehen.
Diese Szenen basieren auf dem Film Der Weg in den Abgrund.
Das war die Grundlage für einige Ideen für Aufnahmen,
einführende Aufnahmen.
Wir hatten noch andere Sachen. Die Vereidigung von Reagan.
Ich finde das mit der Zimmerfrau klasse.
Sie sieht ihn nicht mal an.
Aus gutem Grund!
Eine tolle Szene mit ihr, sie war auch ein Talent.
Das war Ton-Design, das wir wie bei 2001 haben wollten,
wo beschleunigt und dann abgeschnitten wird.
Das war immer noch am ersten oder zweiten Tag.
Drew gab an dem Tag bekannt,
dass sie sich von ihrem Mann scheiden ließ,
und sie hatte überhaupt keine Lust zu arbeiten.
Aber wenn man die Szene bedenkt, fragt man sich,
ob das so sein sollte.
Weißt du noch, bei dieser Szene filmten wir durch das Guckloch,
du nahmst die Kamera zurück, um was anzusehen und sagtest: "Oh! Oh!"
Platzier die Aufnahme so, dass wir die Reflexion kriegen.
Sieht aus wie Gott im Holz.
Ja, das erinnerte mich immer an das Tuch von Turin.
Hier war die Idee eine Silhouetten-Aufnahme
wie bei Die Kunst zu lieben,
Candice Bergen ist am Telefon, mit Jack Nicholson.
Eigentlich hatten wir das als Split-Screen gedacht.
Sie sollte auf der linken Seite sein und wegschauen.
Das war ihr erster Arbeitstag. Unglaublich. Sie kam einfach,
war noch kaum da, wir waren noch bei den Vorbereitungen,
und sie spielte eine total emotionale Szene.
Sammy musste am ersten Drehtag gleich nackt rumlaufen.
- Und mir war das so peinlich. - Es war allen peinlich außer ihm.
Ich sagte: "Set räumen!",
und während des Räumens lief er schon nackt herum.
- lhm machte das nichts? - Als er unterschrieb,
schlüpfte er in Chuck Barris' Haut und blieb drin. Unglaublich.
Es war 1981.
Das war auf einer Tonbühne.
... im Phoenix Hotel, und hatte entsetzliche Angst.
- Ich liebe diese Aufnahme. - Einer von Sams hellen Momenten.
Das war von ganzen hinten am Set gefilmt.
Die Kamera war ganz hinten und saß auf einem Kran.
Sie filmten Pluto Nash, aber das schon lange.
Wir nahmen den Kran von Pluto Nash und benutzten ihn.
Vielleicht würde ich verstehen, warum.
Mit elf hatte ich ein Erlebnis mit der Freundin meiner...
Zurück in die Jugend, die Kindheit.
Infrarot, aber Schwarzweiß. Mit einem Hauch Farbe.
Nein. Wieso sollte ich?
Der Film ist fast wie eine Collage.
Am Ende hatten wir Farbe, Infrarot, Schwarzweiß-Infrarot,
Farbübersprechung, Standfotos.
Wenn man bedenkt, das sollen die 30er sein, nicht wahr?
Der Film umspannt quasi 50 Jahre.
Das war die Szene, die die Studios ursprünglich davon abhielt,
den Film zu machen, denn die Kids waren älter
und es war ziemlich versaut.
Ich sagte: "Wenn wir sie jünger sein lassen und nichts zeigen?"
Das schien das Klügste zu sein.
Das hier finde ich toll, das Zurückfahren. Klasse.
Die Hälfte des Produktionsteams sitzt hier und knutscht rum!
- Kein Problem, Leute zu kriegen? - Nein, das war leicht.
... mir einzureden, mit der richtigen Mischung aus Umständen...
Hier spielt Sam den Jungen, er hüpft herum.
... wie ich sie begehrte.
Ich wollte doch nur geliebt werden.
Der Prozess war ganz interessant, denn wir drehten mit Film,
aber machten viel davon in die Muster,
damit George und die anderen sehen konnten,
wie der Look aussah, anstatt zu drehen
und den Look hinterher hinzubekommen.
Bei der letzten Farbkorrektur hielten wir uns an die Muster.
Hier kommt die einzige Aufnahme des Films mit Effekt.
- Und sogar das ist als Effekt... - Nichts.
Wir mischen nur zwei Seiten.
Das machte solchen Spaß, dass alles, was wir machten,
mit der Kamera gemacht war.
Hier fährt eine Steadicam mit einem Kran herunter.
Herumgehen... Sie geht hier aus dem Bild, wir fahren auf Sam.
Sam bringt uns zurück zu ihr.
Sie bringt die Crew mit.
Sam rennt wie ein Verrückter weg.
Wenn Sie auf das Wort "Tours" aufpassen,
sehen Sie Sam im Hintergrund. Er rennt rum und zieht sich um.
Sie hält an, damit wir Zeit gewinnen.
- Das war ein toller Moment. - Ja.
Jetzt kommt er raus, umgezogen,
um alle hier entlang zu führen.
Jetzt rennt sie wie eine Irre weg.
Und hier angekommen, führt er uns zu ihr zurück.
Genau hier. Sie sitzt bereits da.
Jetzt rennt er weg und zieht sich um.
Sie sagt ihren Text und wir schwenken auf Sam.
Alle außer Atem, alles in einem Take.
Das machte echt Spaß.
Es war ein komischer Drehtag, denn wir hatten ihn so lange geplant,
dann filmten wir alles an einem halben Tag, waren fertig
und sagten: "Hm. Was machen wir jetzt?"
Dann filmten wir die Theaterszenen.
Diese Szene schnitten wir am Ende. Weißt du noch?
Von oben, wir folgten seinen Füßen und Händen von oben.
Das war das Einzige, was wir schnitten.
Alles andere ist im Film. Einschließlich dem hier.
Auf der DVD sieht man sie im anderen Format sogar ganz nackt.
Und dann gibt es die Interaktive, bei der man selbst...
...beide Positionen einnehmen kann.
Das ist klasse.
Diese Sequenz zeugt echt von deinem und Steve Mirriones Genie,
die Art, wie sie mit der Barszene konstruiert ist.
Die Unterschneidung? Das war Mirriones Idee. Toller Schnitt.
Erinnert mich an Die Kunst zu lieben. Als sie sagt:
"Ich bin schwanger", das war wie das,
was Ann-Margaret zu Jack sagt: "Ich will ein Baby".
Ich wollte die beiden isolieren. Ich mag die Farbe im Badezimmer.
Damit gingen wir echt weit, das machte Spaß.
Sie ist klasse. Die kleine Jen Hall, ihr Schauspieldebüt.
Dieses Mädchen ist spitze.
- Das war ihr Debüt? Meine Güte. - lhr erster Film.
- Der Mann war klasse. - Ja.
Schwer war auch, dass wir immer hin- und hersprangen
zwischen den Epochen. In einem Moment war es 1975
und man hatte große Lockenfrisuren und dann war es wieder 1956.
Aber es ist unglaublich, wie wenig wir dafür brauchten,
was die Requisiten anging. Alles nur mit subtilem Make-up
und Frisuren und Schauspielerei.
Ja, das war immer toll, dass Sam immer sagte:
"Ich brauche keine Prothesen oder Alter-Mann-Make-up."
Er spielte einfach. Er schaffte es.
Hier wird dieses Wort sehr oft gebraucht.
- Schauspielern? - Nein, "Fuck".
Das ist die "Fuck"-Szene.
Wir hatten Storyboards für jede Aufnahme,
jede Aufnahme im Film und wir filmten einfach alle Storyboards.
Meine Lieblingsaufnahme sind die Hände,
die über die Bar fahren, und der Typ sitzt nur so da.
Hier ist Jaye P. Morgan. Das filmten wir im Formosa.
Hinterher tranken wir was. Sie war klasse.
Alle haben ihn gemocht. Sehr sogar.
Sie ist immer noch so voller Leben und so lustig,
die gleiche Persönlichkeit, die man im Fernsehen sah.
Einfach fantastisch.
Das war schwierig, weil wir es an Live-Playback anpassen mussten,
echtem Film mit Dick Clark aus dem Jahr 1957.
Wir brauchten Doppelgänger für Dick Clark und das kleine Mädchen.
Die spielten das nach. Das war der Trick hier.
Am Wochenende hing ich in Vergnügungsparks rum.
Hier wieder eine Kranaufnahme.
Hier bekommt Sam, nein Chuck die Idee für Palisades Park,
den Popsong.
Wir filmten hier eine große Montage mit Tanzszenen,
wobei ein Typ Palisades Park singt.
Wir merkten, als wir fertig waren, dass das überflüssig war.
Ich hab den Song geschrieben.
Ich finde den Übergang bei der Szene unglaublich,
denn die Wirkung des Dialoges
auf die Energie zweier Menschen, die es treiben,
sagt so vieles über das Verhältnis von Bild und Ton im Film.
Es machte Spaß, denn von Anfang an entwarfen wir das so.
Wir machten das Applaus-Schild über das Bett,
und als wir uns dann zurückziehen, wir ziehen uns sozusagen zurück,
gingen wir weiter, sähe man das Applaus-Schild über dem Bett.
Aber von Anfang an sagte ich:
"Maggie, mitten drin machen wir einen Schnitt, weg von der Szene."
- Ich weiß nicht. - Ich aber.
- Na, dann ist ja gut. - Ich komm noch groß raus.
Die nächste Szene war schwierig, ich brauchte sehr lange.
Der Kühlschrank war da, denn wir brauchten was,
um die zwei nah zusammenzubringen,
1957, ein nackter Mann und ein Mädchen,
und ich wusste nicht, wie das zu machen war.
Dann sah ich Ein Platz an der Sonne
und erinnerte mich an die George-Stevens-Aufnahmen,
wo Monty Cliff Elizabeth Taylor hält.
Er sagt: "Ich will dir so viel sagen" und sie: "Sag es Mama"
und sieht über seine Schulter, genau wie hier.
- Das ist die Hommage. - Als wir das dann hatten,
dass sie nah genug war, um Knistern aufzubauen,
wirkte es. Die Schauspieler retteten mich hier.
- Interessant. - Wir machten auf Brüderschaft.
Drew ist in dieser Szene unglaublich.
Sie führt Penny Pacino sehr gekonnt ein.
- Aschkenasim. - Genau, Arschkenazim.
So einen hatte ich noch gar nicht.
Sie zeigt hier eine süße Unschuld.
- Dann ist da noch... - Der beste Moment ist,
als sie sagt: "wir könnten vögeln"
und dann ihre Reaktion, wie albern das ist.
- Das kommt gleich. - Ja, das Publikum lacht hier.
Das Irre an der Sache.
Das war schwierig. Ein frustrierender Tag für mich.
Ich bekam es einfach nicht zusammen. Sie machten das dann.
Es war nur frustrierend, wenn du schauspielern musstest.
Ich sah dich sonst nie frustriert.
Es war frustrierend, beides gleichzeitig zu machen.
Man darf sich nicht mehr Takes geben als den anderen.
Ich geh ins Bett. Nett, dich kennen zu lernen.
Klasse, wie sie zurückkommt und "Ich heiße Penny" sagt.
Ich heiße Penny.
Ja, als sei es offensichtlich.
Chuck Barris? Du schriebst doch den Palisades-Song. Fand ich gut.
Sehen Sie Sam. Diese Szene war bei den Probeaufnahmen dabei.
Es war komisch, das zu drehen, denn das kam bei den Probeaufnahmen vor,
und er war so gut, dass man dachte, man dreht schon den Film.
- Davon drehten wir viel. - Etwa zwei Wochen lang.
Das machte Spaß, wir legten Musik auf und ließen sie tanzen,
mit verschiedenen Kulissen und fuhren mit der Kamera hin und her.
zwischen Montagezeugs.
Sam bringt man leicht zum Tanzen.
Ja. Immer, wenn wir ein Problem hatten, sagten wir: "Sam, tanz!"
Ich finde die Farben toll.
Das hier war das Crescendo des handkolorierten Teils des Films.
Wir mussten hier die Sets,
die Kostüme und alles nach Farbe entwerfen.
Deshalb war es so wichtig, dass die Leute die Muster sahen.
Man sah, wo Design und Kostüme wirkten und wo nicht
und konnte Änderungen vornehmen.
Auch wenn man denkt, man kann digital viel machen, ist es begrenzt.
Hier kommt unsere Lieblingsaufnahme.
Das basiert auf einer Live- TV-Sendung von John Frankenheimer
namens The Snows of Kilimandscharo mit Robert Ryan.
Ich fragte ihn, wie er Ryan von einem Set zum anderen bekommt.
Er sagte, er fahre mit der Kamera auf ihn. Kommt man ihm zu nahe,
sieht man den Hintergrund nicht und dann dreht man den Set.
Wenn man wegfährt, sieht man den anderen Set.
Dann bauten wir es und mussten still sein,
durften keinen Lärm machen.
Er steht jetzt auf einer Drehscheibe,
auch wenn es aussieht, als sei er in der Wohnung.
Unter ihm gibt ihm jemand Requisiten und er muss einen Monolog halten.
- Er hat die Idee. - Der Set dreht sich.
Jetzt erklärt er die Idee, aber wir denken, er redet mit ihr,
aber die Drehscheibe bewegt sich.
Wir haben ihn umgezogen, der Set ist anders, er hat seine Requisiten.
Hier muss er blinzeln, denn jetzt muss er nach unten sehen,
denn sein Blickwinkel richtet sich auf Jerry statt auf die Kamera.
Alles war sehr kompliziert.
Haben wir das hingekriegt? Das ist eine meiner Lieblingsszenen,
denn wir filmten sie und hatten es dann im Kasten.
Wir lachten beide, wir konnten nicht fassen, dass es klappte.
Davon gab es einige, etwa in der Lobby von NBC,
wo wir eine tolle Idee hatten und annahmen,
dass es eine Katastrophe wäre, das zu versuchen.
Wir überlegten, wie Plan B aussähe
und drehten dann unerklärlicherweise nach Plan A.
Ja. Wir sollten was zu der Schneeszene sagen,
denn der Set war eigentlich zu klein.
Wir waren erst oben im Gebäude. Der Set war zu leer
und ich sagte: "Wäre gut, wenn es schneit."
Als wir aus dem Trailer kamen, schneite es wie verrückt!
- Nur in Montreal. - Ja.
An diesem Tag warst du fast ein Dokumentarfilmer,
ranntest rum und filmtest, was ging.
Da es eine Montage sein sollte,
hatten Drew und Sam die Freiheit zu tun, was sie wollten.
Eine Energie, wie es wohl gewesen ist, so was zu machen.
Ich war sicher, ich hatte es geschafft.
Ich musste nur noch die Pilotsendung drehen und wäre Millionär.
Die Kamera fährt zurück, über Jerry Weintraubs Kopf.
- Nein. - Nein.
Jerry: "Na schön, weg damit."
Na schön, weg damit.
Bestimmt kennt ihn keiner.
Ein großer Produzent, ein guter Freund. Elvis' bester Freund.
Na ja, aber er hat doch erstaunlich lange gelebt.
Scheiß-Hootenanny-Dreck!
Das war eine interessante Szene, bei der wir lange überlegten,
wie sie am besten wirkt. Es ist eine Schauspieler-Szene.
Wir merkten plötzlich, dass sie am besten wirkt,
wenn sie hier einfach ins Zimmer kommt. Am besten wirkt ein Zweier,
wir machten gar nicht weiter damit herum. Das war nicht nötig.
Das sind neun Jahre pro Hundejahr.
Hier retten dich die Schauspieler einfach.
Die Szene war nötig, um die Geschichte voranzutreiben
und die beiden näher zusammenzubringen,
bevor wir sie wieder trennten.
Ja, die Szene war nicht besonders packend,
aber die beiden machten das Beste draus.
- Ja, nein, ich bleib dran. - Ist das deine Mom?
Meine Schwester.
Komm mal her. O ja. Die ist für dich.
An Drews Darstellung war sehr interessant,
dass sie Penny Pacino nicht ausschließlich als Opfer
und Dummchen darstellte,
sondern als jemand, den man lieben und mit dem man Spaß haben konnte,
egal, was Sam ihr antut.
Das war es ja, dass er sie immer so mies behandelte.
Der Requisiteur kam und schlug diese Brille vor.
Sam sagte: "Ja!" und ich: "Nein!"
Er setzte sie auf und ich sagte: "OK, wir versuchen's."
Das bauten wir zu einer Übergangsszene auf,
die dann wegfiel. Wir wollten auf das kleine Mädchen fahren.
Daraus wurde eine Tür, wir blendeten das Mädchen aus
und die Frau ein. Aber das war fast zu viel Effekt
für die Aufnahme und lenkte von der Geschichte ab.
Wenn das nicht Erdbeerschwanz Barris ist. Was willst du?
Das ist gut, dieses Mädchen war fantastisch.
Sie sah genauso aus wie die junge Twiggy.
Da ist Gene Gene. Er ist klasse.
Er ist so überzeugt, dass er alle rumkriegt.
Er kam rein, bereitete die Aufnahme vor, man fuhr ihn rein.
Er verlor beide Beine durch Diabetes. Ich sagte:
"Willst du deine Beine zeigen?"
Er sagte: "Ja, die Leute sollen es wissen. Vorsicht bei Diabetes."
Ausgerechnet die Tanzmaschine.
Das machte Spaß. Das sind alles Einer oder Zweier.
Sie sind ja ein wütenderjunger Mann. Als Kämpfer 'ne Niete.
Das ist komisch, im Hintergrund sieht man normale Autos.
Wir versuchten, sie so unscharf wie möglich zu machen.
- Man sieht nicht viel. - Nein. Finde ich toll.
Das ist die Szene, die dir als Byrd am meisten Spaß machte.
Ja, das machte Spaß. Wir entwarfen sie mit den Storyboards so,
dass ich am Ende der Teufel auf seiner Schulter war.
Er musste eine bestimmten Stelle treffen.
Da ist er, der kleine Teufel auf der Schulter.
Wenn ich mich über Wasser halte, bis mir 'ne neue Show einfällt...
Das ist eine meiner Lieblingsszenen mit Sam und mir.
Wir filmten am Superbowl-Sonntag. Wir brauchten nur vier Stunden,
weil das schon bei den Probeaufnahmen war.
Wir wussten Bescheid und wiederholten es.
Es liefen zwei Kameras gleichzeitig.
Es ist eine der großen Actionszenen von Jim Byrd,
gleich kommt ein großer Action-Moment.
Wo er weg- und dann wieder hersieht.
Seine Augen bewegen sich leicht nach links.
Nachdem er "Wahren Sie Diskretion" sagt.
Sam spuckt hier sein Essen aus. Da.
Das ist Action! Man spricht immer von John Woo,
aber ich glaube, wir erreichen hier neue Höhen.
Bereit? Hier kommt die Bewegung. Da!
Mein Gott! Und wieder zurück!
Und alles in einer Aufnahme: Der Blick nach links
und wieder zu Sam, alles ohne Schnitt.
- Die Leute sagen, ich sei steif. - Die verstehen einfach nichts.
Sieh mal, wie Sam auf dem Stuhl rumrutscht.
Das ist eine Menge Action. Vieles sieht man nicht,
Kellnerinnen im Hintergrund, Tonmischer...
Die gar nicht dort sein sollten! Das war auch lustig,
Ed Tise, mit dem wir schon bei Three Kings arbeiteten,
er machte den Ton, und ich sagte ihm, sein einziger Job sei,
ein Nachvertonen zu verhindern.
Wir mussten am Ende nur etwa zwei Worte nachvertonen.
Toll, wenn man bedenkt, wie viel wir an Originaldrehorten drehten.
Das ist eins der bekanntesten Eateries in Montreal.
- Ist das 'n Restaurant? - Das ist Französisch.
Eaterie, auf Französisch klingt es so. Bitte.
Klingt wie ein Land, das wie ein Stiefel aussieht.
Ich lebe in Eaterie.
- Das ist eine lange Szene. - Ja, gibt's noch was zu sagen?
Mir fällt nichts mehr ein.
Ich habe Ärger mit meinen Eltern.
Haben Sie verstanden?
Klar. Sicher. Ja, äh... Ja. OK. Das ist gut.
Jetzt das Training bei der CIA.
Das war kalt. Überall, wo wir drehten, selbst innen,
war es sehr kalt.
Bei dieser Aufnahme an einem Kabel brachten wir fast
einen Darsteller mit der Kamera um.
Aber nur fast. Er war unglaublich.
Robbie Burke.
Das hier ist gut. Auf diesem Hemd steht "Oswald" und "Ruby" auf dem.
Wir wollten nicht darauf hinweisen, aber ich fand gut,
dass sie da beisammen sind. Sie sitzen immer zusammen.
Scheiße!
Ich brauche noch einen Freiwilligen.
Hier kommt unsere Silhouetten- Aufnahme, mit zwei Kameras.
Das find ich klasse.
Wir waren echt zufrieden.
Es ist ein interessantes Phänomen,
denn Silhouetten gibt es schon seit 100 Jahren,
aber wenn sie eine Verbindung zum dramatischen Inhalt der Szene hat,
wirkt es wie etwas Neues.
Und ich finde, hier wirkt es echt gut,
denn Byrd lockt Chuck sozusagen auf die dunkle Seite.
Chuck sagt: "Ich muss keinen töten, ich bin im Fernsehen."
Und das ist die dunkle Seite.
Gleich nach dem nächsten Schnitt muss er sich entscheiden.
Er hat sich entschieden. Faustisch...
- Wie philosophisch. - Die Spitze des Eisbergs.
Ich würde nicht nur für die CIA arbeiten...
Das war kalt und eine brutale Aufnahme.
Dann gingen wir zum Schießübungsplatz.
Was mir daran am besten gefällt, abgesehen von den Leuten,
auf die geschossen wird, ist, dass Oswald direkt neben Chuck ist,
und sein Gewehr als einziges klemmt.
Nur er schießt nie zwei Mal hintereinander!
Er war kein guter Schütze, Oswald.
- Aber ihm wurde immer geholfen. - Hier mussten wir lachen.
Wir wussten, das kapiert oder sieht keiner, aber wir lachten uns weg.
Ein Schwenk, und Oswalds Gewehr klemmt!
"Verdammt! Verdammt, Mann."
Das ist eine inspirierte Darbietung von Bobby.
Nicht nur von ihm, auch von dem Komparsen hinter ihm.
Das war bestimmt sein erster Film
und er ist super-nervös. "Ich bin unschuldig!"
Aber das wirkt. Seine Hand zittert, als hätte er Angst.
Das ist klasse.
Also, rühren wir uns was zusammen.
Nehmen Sie lhren 75-mm-Becher und füllen Sie ihn...
Und da ist Oswald im Hintergrund.
Das ist das Stadium, in dem Oswald und Ruby gute Freunde wurden.
Nach unserem Entwurf, fürs Frischvermählten-Game,
aber ich sagte: "Nein, so"
und zeichnete einen Comic, und der ist im Bild.
Klasse, dass es ihn zum Frischvermählten-Game inspiriert.
- Da sitzt er... - Genitale Schocktherapie -
Ah! Frisch vermählt!
Und hier kommt es: Georges Kunstwerk.
Das ist ein Original.
Hier sagen sie: "Alles klar Jack. - Mach's gut, Lee."
Das ist der einzige Hinweis, dass sie zusammen waren.
Hier gab es eine Weitwinkel- aufnahme mit "Sunshine Tours"
und etwas mit Texas.
Und dann geht's nach Mexiko.
Der Schauplatz war klasse, echt gut.
- Ein Reitstall. - Ja.
Dann fahren wir ins echte Mexiko.
Seltsamerweise. Zuerst gehen wir ins Formosa und trinken noch einen.
Ich weiß ein paar Dinge über ihn,
die ziemlich erschreckend sind und die Sie gar nicht wissen möchten.
Das finde ich gut, wir drehten nur die Kamera um, Kommen und Gehen.
Sie fahren nach Westen, Süden, Norden.
Genau, für die Rückreise drehten wir die Kamera um.
Sie sollen Anweisungen ausführen, nicht hinterfragen.
Das war ein harter Drehtag.
Bei jedem Detail macht die Tatsache,
dass wir in Mexiko sind, einen Riesenunterschied.
Das kann man nicht nachmachen.
Wir hatten hier eine ganze Sequenz,
bei der man sieht, wie er aus Versehen getötet wird.
Und wir merkten, dass das zu früh im Film passierte,
dass es zu früh für Blutiges war,
was es schwer machte, zurück zur Comedy zu gehen.
Wir mussten es aufbauen und dann zufällig zeigen, was passiert.
Es war knifflig. Ein schwieriger Erzählstrang.
Toll, sehen Sie Sams Gesicht.
Immer, wenn ich nicht weiter wusste, filmten wir Sam.
Diese Aufnahme finde ich super.
Das nennt man Cross-Processing, man benutzt Standfotos.
Genau wie bei Three Kings, nur mit anderen Farben.
Es ist das gleiche Konzept, leicht verändert.
Du verstümmelst also das Design des Films.
Das war übrigens die letzte Aufnahme am letzten Tag.
Wir rannten zum Drehort, wir rannten den Hügel hoch,
letzte Filmgelegenheit.
Wir rannten mit der Kamera den Hügel hoch, Jimmy, du und ich,
und machten eine Weitwinkelaufnahme,
die dann wegfiel, weil sie zu lange war.
Genau hier schrie ich: "Tom! Schwenk nach rechts!"
Und du hast den Sonnenuntergang erwischt.
Als ob die Sonne des Films unterging.
Es war fantastisch.
Hier 'ne Kamera-in-der-Wand- Aufnahme. Wir drehten viele davon.
Ein schönes Land, was?
Und sie fliegen wieder zurück. Sieh mal! Wie ging das denn?
Das ist doch Zauberei! Die gleichen Anzüge.
Wir hatten einen fähigen Piloten, der das Flugzeug in der Pause
zwischen den beiden Szenen um 180 Grad drehte.
- Auf der Tonbühne. - Damit wir beides drehen konnten.
Das hier machte einen Riesenspaß, diese Szene.
Der Raum strahlte, wenn sie reinkam.
- Wo warst du denn? - Mexiko.
Klasse.
Du hast aber kein Wasser getrunken?
Das war auf unserer anderen Bühne. Die mit der beweglichen Wand.
Dies ist der Set mit der Drehscheibe von vorhin.
Genau. Mit dem Badezimmer.
Sieh mal Drew, sie ist hier einfach klasse.
- Ich bin jetzt ein Hippie. - Ich bin jetzt ein Hippie.
- Ich war in San Francisco. - Toll.
Sammy. Unglaublich, wenn man bedenkt,
dass er jemanden verkörperte,
obwohl es keine genaue Imitation war,
und gleichzeitig musste er fesselnd sein.
Eine unglaubliche Leistung.
Penny, ich bin müde...
Warte, ich muss dir 'nen Song vorspielen.
Ich glaube, was an der Produktion des Films am schwersten war,
das Projekt überhaupt anzufangen, war eine Hauptfigur,
an der man etwas Sympathisches suchte,
aber er ist einfach nur unheimlich.
Ja, er ist nicht sehr nett.
Man könnte Alfie aus Die Kunst zu lieben als Vorbild nehmen.
Hier ist die Wand, die vor- und zurückschwingt.
Penny? Penny, was hast du mit meiner Wand gemacht?
Ach, da hat so ein Typ angerufen. Goldbird.
Goldbird... Larry...
Er sieht genau in die Kamera. Wir mussten jedes Mal lachen.
OK, jetzt ist die Wand weg, er geht rüber
und Jerry Weintraub ist im Hintergrund.
Es sieht wie ein Split-Screen aus,
aber wir wollten einfach eine andere Dimension.
Ich gehe hier so einiges durch...
Dann geht er rein, das war schwierig.
Er kommt in einen sehr engen Bildausschnitt.
Drew versteckt sich auf dieser Seite der Wand
Seine Leute, und das sind meine Leute.
Sie tanzt durchs Bild. Sie rennt wie eine Verrückte durch den Set.
Er geht mit uns zurück, jetzt schließen wir die Wand,
er hält nicht an. Hier bescheißt er und guckt,
da muss ich immer lachen, und dann tanzt sie vorne durchs Bild.
Klasse. Und hier kommt noch eine gute Szene, da steht Sam.
Jetzt rennt er los,
sie stellt eine Frage,
Ich bin sehr romantisch...
Sam zieht einen anderen Pullover an,
Das ist aber lieb.
Wir schwenken auf den großen Schwanz.
- Den fand ich super. - Mein großer Schwanz.
Wir schwenken auf Sam,
und hier verschwinden die Schauspieler, Sam sitzt da,
Und hier sind sie schon wieder, haben sich eben hingesetzt.
Sobald wir an den drei Jungs vorbei sind...
...an ihm.
Jetzt ziehen sich alle um, alle rennen weg.
- Neue Leute rennen rein. - Zwei Neue kommen,
wir brauchten keine drei.
Wie sich das anhören würde?
Und dann wieder auf ihn, dann kommt die Kamera näher.
Klasse. Das machte Spaß, es war wie ein Theaterstück.
Wir durften das Wort... Denn das sollte Leonard Goldberg sein,
aber ihm gefiel nicht, dass Jerry Weintraub ihn spielen sollte,
denn Leonard war 25 und Jerry 110.
"Er ist zu alt! Ich war damals 25."
Das war der einzige Name, den wir änderten, er hieß dann Larry.
Das ist die Sender-Schwitz-Szene, wobei ich ihn mit Evian besprühte,
damit es bei Nahaufnahmen von seinem Kopf perlte.
Mir gefällt, dass der Tisch kilometerlang zu sein scheint,
er symbolisiert die Kluft zwischen den Managern und ihren Erwartungen,
und er ist einfach völlig abwesend.
Und obwohl er so abwesend ist, hat er seinen Finger
eher am Puls des Fernsehpublikums als diese Typen.
Muss man leider sagen.
Das ist ein Einer, pure Darstellung.
Wir filmten auch die anderen Gesichter,
aber dann ließen wir Bobby,
der auch der CIA-Trainer war, einfach loslegen.
Es war eine dieser inspirierten Darstellungen,
und seine Gestik, dieses Kopfwackeln jetzt gleich...
Da. Das war das Beste.
- Das Beste kommt ganz am Ende. - Erinnerst du dich,
ich sagte am Ende, denk an Paul Newman in The Verdict.
Nach seinem Plädoyer hört er nicht auf, er ist ein klasse Profi,
er hält inne und fängt an, etwas anderes zu erzählen.
Dann geht er weg. Ich sagte: "Hör nicht auf. Erzähl was anderes."
Und er hatte diese Idee, und das ist noch ekelhafter,
und er geht einfach.
Er sagt nichts, sondern schaut nur so.
Ein Blick auf einen der Kandidaten, dann ist er weg.
... oder 10.000 Dollar Geldstrafe oder beides.
Die Kopfdrehung.
Super, dass er nicht subversiv sagt, sondern submersiv.
Er ärgerte sich furchtbar über sich.
"Und es ist eine lange Fahrt ins Gefängnis, nur wir beide, Baby."
Diese kleine Handbewegung da.
Ganz ohne Zeugen.
- Und seine Zunge. - Er hat eine Idee.
Er sieht nach rechts... Nein.
- Ich lach mich weg. - Diese Leute sind es nicht wert.
Sogar in Europa, wo keiner verstand, was er sagte,
alles war untertitelt, bekam er hier Applaus.
Das war fantastisch.
Und hier Jim Lange.
Das ist auf einer Ranch.
Und das ist unglaublich, es sieht aus wie Infrarot,
denn da waren nur tote, verbrannte Bäume.
Dort hatte es kurz vorher gebrannt.
Jetzt zieht er nach LA, und die Farbe verändert sich.
Etwa so, wie wir den CIA-Teil drehten.
Wir wollten weg vom Handgedruckten, Nostalgischen,
hin zum kräftigeren, satten Kalifornien der 70er.
Wir gingen viel mehr in die 70er hinein. Keine 60er mehr.
Tut mir Leid, ich rede konfus.
Dann trinke ich was. Schlechte Nachrichten?
Die Tammy Grimes Show am Samstagabend wird abgesetzt.
- Doch nicht Tammy! - Hahahaha!
Sam bestand darauf, die Zigarette falsch anzuzünden.
Ich sagte: "Klar, mach es! Man weiß ja nie."
Ich soll sie aufmotzen. In 48 Stunden.
Klasse, wie sie ihn überhaupt nicht unterstützt.
"Wir haben eine Krise. Wie schade."
Sie ist einfach eine klasse Schauspielerin.
Und sie sieht auch noch supertoll aus.
Sie war gerade Mutter geworden
und musste in den Drehpausen ihr Baby stillen.
Jetzt noch was Gutes. Das war schwer.
- Keiner sitzt da. - Ich verstecke mich seitlich.
Und los. Ich springe in die Szene,
und da sitze ich still, als wir zurückkommen.
- Sam bemerkt ihn nicht. - Wer weiß.
Hey, Moment mal!
Was machen Sie hier?
Jim Bissell machte diese Sets echt gut.
- Der künstlerische Gestalter. - Die treffen den Nagel auf den Kopf.
- Das war eine interessante Art... - Zu filmen?
Ja, es ist eine Montage und auch keine.
Es ist ein ununterbrochener Dialog, der Dialog fließt,
und wir filmten jeden mit dem Plan, von Set zu Set zu gehen,
also filmten wir die ganze Szene mit jedem mit Dialog.
Aber jeder ist an einem anderen Drehort,
damit wir aussuchen konnten, was am besten wirkt.
- So bin ich nun mal. - Oh ja. Sie sind 'ne Nummer.
Ich sah mir lhr Dating Game an und habe eine Idee.
Das hier gehört zu deinen besten Leistungen, George.
Zweifellos sahst du hier am besten aus, im ganzen Film.
Danke. Das ist auch unsere Hommage an Gordon Willis,
von weit weg im Kämmerchen...
Ja. Finde ich aber klasse.
Da kommt etwas Lustiges. Da ist ein langes Stück ohne Ton.
Das wirkt echt gut, aber es ist nur so lange,
weil es eine Textzeile von mir war,
wo ich sage: "Eine alte Frau mit vertrockneter Fotze" oder so.
Alle fanden das so schlimm, dass ich es rausnahm
und die Stelle leer ließ, was toll wirkte, einfach Stille.
- Das ist nicht schlecht. - Sag ich doch.
Manchmal könnten Sie die Anstandsdame sein.
Aber es ist interessant, wenn man so lange so weit weg ist,
und einen im Nacken hat, schafft das Spannung.
Und wenn der Text gut ist, und der ist gut,
dann hört man hin, und man hört sogar noch mehr hin.
Das waren Informationen, die man so weitergeben konnte.
Hier unsere Schlangenmenschen im Hintergrund.
Es ist toll, wenn sich alles einfach so ergibt,
aus darstellerischer und kinematografischer Sicht,
aber man ist vom Text abhängig.
Deshalb gelingt das nur wenigen Filmen,
weil das Skript nicht immer die nötige Qualität hat.
Take vier!
Ich werde selten ignoriert...
Das war eine Zeitlang sehr verwirrend.
Wir mussten irgendwie die echten Clips einbauen.
Hier sind das übrigens keine echten Clips.
Toll, hier ist Kandidat drei unser Storyboard-Künstler.
J. Todd Anderson. Ich ließ einige vorsprechen, hier ist J. Todd!
Wir nahmen zwei Komparsen für die anderen beiden,
wir nahmen die, die am besten aussahen.
Um ehrlich zu sein, nahmen wir,
damit man über J. Todd lachen konnte, wenn sie ihn wählt,
für die anderen beiden die größten Sexbolzen, die ich finden konnte.
J. Todd war hier einfach klasse.
... dann weiß ich, dass sie es noch nicht gemacht hat.
Na bitte. Den Blick finde ich klasse.
Sagen wir was über das hier?
Das spricht doch für sich selbst.
Ab und zu klaut man einfach etwas.
Das war eine geklaute Aufnahme.
Aber wir versetzten sie ein bisschen.
Da draußen ist ein Mädchen.
Sie bleibt zwischen den beiden, aber das ist...
Die Kunst zu lieben, Ann Margaret.
Nein, nicht Ann Margaret. Es waren nur Art Garfunkel und Jack.
- Doch, sie war da unten. - Nein. Das war sie nicht.
Du hast Recht, es war einfach irgendeine Schlittschuhläuferin.
Hier war es echt kalt, weißt du noch? 30 Grad unter Null.
Wir filmten nachts. Allen fror der Mund ab.
Ich weiß, es dauert eine Weile, bis man sich kennen lernt,
aber das ist lächerlich!
Das ist der echte unbekannte Komiker.
Wir wissen nicht, wer er ist.
Deshalb bezahlten wir ihm nichts.
Wir setzten ihm eine zerknitterte Tüte auf,
aber das sieht man im Infrarot gar nicht.
Schade, das wäre gut gewesen.
Jetzt kommen wir zu unserer Art Film Noir.
Er ist gesprungen.
Besonders der Schnee.
Er spendet Einsamkeit, selbst in einer Großstadt.
Wir gestalteten das wie eine Fantasie,
nach unseren Lieblingsfilmen der 60er,
wie Der Spion, der aus der Kälte kam, und solchen Filmen,
mit dieser Art Film-Noir-Atmosphäre.
Es sollte wie ein Spionage-Thriller der 60er
aus dem Kalten Krieg aussehen.
Wir filmten dann seine Fantasie davon.
Und es ist schwer, denn Film Noir verbindet man mit Schwarzweiß,
wenn man das mit Farbe macht, muss man sich das gut überlegen.
Wir nahmen viel von der Farbe weg, außer dem Rot,
bauten überall Elemente in Rot ein, wie Blut, im Hintergrund.
Von Anfang an war die Idee dabei,
wenn Julia Roberts in deinem Film mitspielt,
entschuldigst du dich nicht dafür.
Man lässt die Kamera wie bei Rhett Butler das Geländer runterfahren,
sie bekommt ein Intro.
Kamera wieder zurück, Hut über ihren Augen.
- Alles, was man aufbieten kann. - Und sie spielte das toll.
Lehnt sich direkt in die Nahaufnahme.
Sie ist klasse.
So macht man das. Zuerst hört man sie,
man sieht ein bisschen von ihr, sie bekommt roten Lippenstift
und Leder. Lass den Filmstar Filmstar sein. Einfach super.
Hier, sie lehnt sich direkt ins Licht. Bumm.
Schreien Sie "Olivia".
Klasse.
Ausgezeichnet, Chuck. Ich bin angenehm überrascht.
Sam spielt hier klasse. Es ist schwer, man selbst zu bleiben,
wenn man mit einem spielt, der viel berühmter ist als man selbst.
Das ist sehr schwer. Hat nichts mit Schauspielern zu tun,
sondern mit Leinwandpräsenz.
Aber er schafft das in allen seinen Filmen.
Das war gut. Das war die gleiche Nacht,
in der wir das andere drehten.
Hier Marlon Brando in einer Cameo-Rolle.
Er steht hier im Eingang.
- Ja, das sieht man nicht. - Er wird erschossen.
Das war unsere Exorzist-Aufnahme.
Daran dachten wir erst, als wir es sahen.
- Das finde ich klasse. - Chuck?
Das war auch für einen Split-Screen gedacht.
Es sollte aus verschiedenen Richtungen sein.
Dann wirkte es aber auch so.
Man muss Sam einfach mögen.
Einer der tollen Toneffekte des Films.
Jetzt kommt eine Reihe Arsch-Witze.
Es musste so viel von seinem Hintern im Bild sein,
dass man genau weiß, was er da macht, aber nicht so viel, dass...
Und das Pfeifen war auch super improvisiert!
Wir ließen es nur zu lange im Bild. Wir ließen die Kamera laufen.
Diese Sequenz finde ich auch toll.
Schön, wie alles am Anfang mit Julia,
wie sie im Licht ist oder nicht,
ihre Position im Film etabliert.
Diese Szene mag ich auch.
Die ganze Sache sollte explodieren und wir bauten Spannung auf,
zogen es möglichst in die Länge,
dann räumt sie den Tisch ab, lehnt sich zurück, "Was hast du?"
Wenn er über den Tisch springt, müssen Sie auf das Glas achten.
- Das zerbricht. - In seiner Hand.
Nein, das ist, als sie den Tisch abräumt. Sie bricht den Stiel ab.
Man sieht nur unten Flüssigkeit herauslaufen.
Und er hält es noch in der Hand.
"Nabokov."
Und jetzt denkt er. "Hm! Verbindung."
- Grusel, grusel, grusel. - Meine Art Mann.
Wir zogen es möglichst in die Länge, dann Kamera zurück,
Sehen Sie auf das Glas. Bumm! Das Unterteil ist weg.
Dann sagt sie: "Und wenn ich sein Gesicht lecke?"
Und er: "Wenn's wirkt, ist's mir recht."
Jetzt kommt unser nächster Arschwitz.
"Lass den Mikrofilm drin, Baby."
Lass den Mikrofilm drin, Baby.
Das ist ein toller Musikeffekt.
Steve Mirriano-Film.
Das ist der Flughafen von Long Beach.
Hier umarmt ihn J. Todd im Hintergrund.
- Er umarmt den Fahrer. - Er umarmt jeden.
Er geht hin und umarmt den Fahrer.
- Hey Mann! - Ich freu mich so! Ich umarme dich.
Mr Barris, gefährden Sie nie mehr eine Mission von mir
durch einen Game-Show-Kandidaten als Augenzeugen.
Ist das klar? Habe ich mich deutlich ausgedrückt?
Leck mich.
Das war schwierig, denn wir hatten bald keine Autos mehr und so,
und mussten die Fahrt entsprechend entwerfen.
Bei allem Talent und dem Material, das wir hatten,
hatten wir nur sehr wenig Geld.
Im Grunde ist das ein Low-Budget-Film.
Bei Kostümfilmen wie hier ist das schwierig.
Hier hatten wir keine mehr. Verdammt.
Das war noch ein Arschwitz
und hier kommt der nächste, das ist echtes Material.
Wir wollten das filmen und hatten schon die Storyboards,
weil wir es für eine Legende hielten.
- Das im Fernsehen. - Ja.
Wir entwarfen das, Chuck rief an und sagte: "Wozu macht ihr das?"
Wir sagten: "Weil das eine der großen Legenden ist."
Er sagte: "Es passierte." Ich sagte: "Bob Eubanks sagt
auf seiner Webseite, dass er jedem $10.000 gibt, der beweisen kann,
dass einer 'In den Hintern, Bob' sagte."
Er bezahlte nie, weil sie das nicht so sagte,
sie sagte "In den Arsch". Das war fantastisch. Nicht zu glauben.
Ja, Olga?
In den Arsch?
Nein, nein.
Das ist einer der Momente, bei denen der Text
nicht so komisch ist wie die Reaktion darauf.
Es ist einfach so unglaublich,
dass sie das sagte und es gesendet wurde.
Er sagt "Wow".
Und dann lachen die Leute einfach eine Minute lang.
Und alles ohne Schnitt.
So war das geschnitten.
Da war das Hollywood-Zeichen.
Du saßt da einfach an der Seite, oder?
Ja, und hier saß ich hinten.
Hier kommt noch was Tolles.
Schauen Sie auf das "Zu Verkaufen"-Schild. Boing!
Wir brauchten 86 Takes, bis das klappte,
vier Tage brauchten wir, bis es im Kasten war.
Diese Aufnahme hast du gehasst.
Du wolltest das, was jetzt gleich kommt, nicht machen.
Ich wollte sie unscharf und du sagtest "nein!".
Und ich sagte "doch!"
Wie revisionistisch! Finde ich klasse.
Ich mochte Penny. Auf meine Art liebte ich sie sogar.
Aber die Vorstellung, mich für den Rest meines Lebens festzulegen...
Ich erinnere mich an die Ehe meiner Eltern.
Hier kommt was Lustiges. Dieser Set steht hinten am anderen Set.
Als die Kamera hier durchfährt,
was wie eine Tür aussieht, sind zwei Wände rechts und links,
sodass die Kamera hindurchpasst.
Jetzt sind die weg und diese hier schwingt auf.
Der Kühlschrank klebt an der Wand!
Sie sieht Natalie Wood ähnlich.
Das Frischvermählten-Game beruhte auf meiner Theorie,
dass fast jeder Amerikaner den Ehepartner...
Das finde ich klasse, wie er das macht.
So groß war mein Respekt...
Das war wieder schwierig.
Interpet.
Ich finde diese Szene klasse, besonders sie.
Kannst du mir noch ein R leihen?
Für mich war das irgendwie schwierig,
es romantisch aussehen zu lassen.
Auch, weil Feuer für dich eine große Sache war.
Und hier war das irgendwie schwierig.
- Was wollte ich sagen? - Keine Ahnung. Was denn?
Interessant ist auch, wenn man gute Schauspieler
und guten Text hat, die Szenen sehr still werden.
Nur ab und zu muss man etwas betonen.
Hier etwa, ich finde, sie sieht unglaublich gut aus. Genial.
Sie ist ein hübsches Mädchen, aber man...
Das war der Moment, wenn sie je hübsch und romantisch aussah...
Sie sagt: "Wir sind schon ewig zusammen und vögeln schon lange,
warum heiraten wir nicht?" Es ist, als bäte sie ihn,
seinen Erstgeborenen aufzugeben.
Ich war am Ertrinken.
Eine Steadicam-Aufnahme, ins Formosa, wo er Jaye P. Morgan sucht.
Unglaublich, wie alles klappte.
Das war unser erster Drehtag,
nicht die Vor-Dreharbeiten, wo er einen Bart hatte.
Und diese Aufnahme machte Spaß.
Wir fahren hier zurück...
Wir hatten einen Kran. Das war schwer,
weil man gleichzeitig in mehrere Richtungen beleuchten musste.
Denn man sieht hier den Spiegel, der das Licht reflektiert.
Oben drüber, wir mussten den Ventilator reinbringen,
damit man nicht dranstieß,
und die Wand hier rechts hat eine Angel, damit der Arm runterkann.
- Jetzt drehen wir uns. - Der Arm ist jetzt aus dem Bild.
Und jetzt ist die Wand tiefer, das traf ich genau.
- Und jetzt ist die Wand weg. - Ja.
Das war schwierig.
... fahrt ihr ins traumhafte Westberlin!
Ich finde die beiden toll!
Er heißt Malcolm. Er ist Musiker. Er ist echt gut.
Durch ihn bekamen wir oft Freibier vor Ort.
Das stimmt. Dafür danke ich ihm hiermit.
Es wäre nicht das Gleiche gewesen.
Das war unsere Westberlin-Attrappe.
Da sieht's aus wie in Westberlin!
Ja. Drehen wir!
Kanada sieht aus wie überall.
Wir mussten den Sänger rausschneiden. Mir brach das Herz.
Du arbeitest mit einem Keeler zusammen.
Er beschattet Colbert seit einem Monat. Er ist ein Trinker,
also bleib nüchtern und nimm die Sache in die Hand.
So gut wie erledigt.
"Töte für mich, Baby." Im echten Filmstar-Stil.
Sie holt das meiste aus dem Film Noir heraus. Klasse.
Das hier ist toll. Die Kamera nach unten,
und plötzlich ist es Steve McQueen.
Und mit der Musik kann man auch super Atmosphäre schaffen.
Jim ist für so was einfach genial, Jim Bissell.
Er baut die Berliner Mauer, mit unserem Budget.
Wir filmten jeden Zentimeter unserer Mauer.
Noch etwas mehr, und es wäre Gesprengte Ketten gewesen, 7/11.
Hunderte Ostberliner wären hergerannt.
Das Stück finde ich gut. Wir bauten den Turm.
Wenn man solche Ikonen benutzt, regt das die Fantasie an
und ersetzt Dinge, die gar nicht da sind.
Bis zum Ende dort, weiter geht's nicht.
Die Farbe hier gefällt mir so gut.
Das hier sieht aus wie ein handkoloriertes Foto.
Ein Teil davon wurde natürlich digital farbkorrigiert.
Aber diese Werkzeuge muss man am Anfang haben,
man kann nicht unbegrenzt alles machen.
Diese Autos auszusuchen, war wichtig,
das ist der eine Pastellton,
den wir bei all dem Blaugrau der Gebäude haben.
Wir versuchten dann, diese Farbe mit Licht hervorzuheben.
Wir hatten Schnee an dem Tag und plötzlich wurde es wärmer.
Mitten im Winter mussten wir Schnee nach Montreal bringen.
Und jetzt Rutger Hauer.
Wie du sagtest, ich wusste nicht, ob er die Rolle will.
Er kam und war plötzlich dieser Typ, den er ausgesucht hatte,
fertig und ungepflegt, aus dem letzten Loch pfeifend.
Er kam und legte eine Darstellung hin.
Er war die ganze Zeit wie besessen.
Ich kann nicht genug betonen, wie toll er war.
Das hier gefällt mir, das Timing musste stimmen.
Gleich sieht man ihn von hinten, wie er die Krawatte abnimmt.
Er macht einfach weiter. Er sieht weg, alles in einem Take.
Das Timing musste so sein, dass er die Tür in diesen Mann schlägt.
Das finde ich klasse.
Dieser Mann war ein Weltklasse- Skifahrer und Stuntman.
Weißt du noch, wie wir das aufmalten? Du maltest es
mit ihm zwischen seinen Beinen. Die Zeichnung ist so witzig.
Rutger verkörpert irgendwie das Absurde
im Stil des Kalten Krieges,
den Killer.
Die Ski hat er noch. Nur nichts verkommen lassen.
Etienne, der Requisiteur, brachte die Ski mit.
Ich finde die Farbe hier unglaublich.
Das Pink gegen das ausgewaschene Pastellblau.
Es sieht wirklich fast wie eine Erinnerung aus.
Ein Schwenk, das Auto ist weg, laufe in dein eigenes Bild. Toll.
Es ist dein Standpunkt, jetzt nicht mehr.
Erst ganz langsam schlendern, dann... Oh Scheiße!
Hier wird's etwas verrückt.
Da ist ein Mann, vor dem hat er Angst.
Vor einem dieser deutschen,
angeblich deutschen Komparsen, unseren Ostberlin-Komparsen.
Schon der Gedanke an die macht mir Angst!
- Ein Furcht erregender Typ. - Er übertrieb etwas.
Nette Figur. Au!
Er verschwand immer mal wieder für eine Woche.
Die Sekretärin sagte, er sei verreist.
Jim Lange ist ein sehr netter Mann.
Und jetzt zu unserem Agentenaustausch.
Diese ganze Szene verwirrte uns, weil wir immer dachten,
wir können hier Verschiedenes machen,
und wir hatten nur eine Nacht Zeit.
Sie brauchten mich noch, als Austausch gegen einen Russen.
Hier war es am kältesten. Es war 30, 40 Grad minus.
Und das war kein echtes Gebäude, in dem es etwas warm war.
Es gab nicht mal was für die Darsteller.
Ich schwor mir, wenn ich da rauskomme...
In dieser Szene liegt aber eine Ironie, denn sie ist das Mädchen.
- Hoseley hasste ihn. - Die ganze Zeit.
Da ist er. Und ich gebe zu, J. Todd lief anders.
Er brauchte Geh-Unterricht, um nicht so zu gehen.
Ein Fuß hinter den anderen, ganz langsam.
Im Originalskript hieß er "Fetter Junggeselle",
aber er änderte es auf "Sexbolzen-Junggeselle".
Ich wollte ihn nicht beleidigen.
J. Todd.
Und was machen wir? Wir bauen eine Ziege ein.
Denn immer, wenn man Ärger hat...
Manche Regisseure verlassen sich auf Salz,
aber wir fanden die Ziege effektiver.
Manche Regisseure benutzen keine Ziege, um etwas zu verdeutlichen.
Man braucht eine starke Hand, um eine Ziege zu lenken.
Und, sehen Sie...
Diese Szene finde ich klasse.
Diese Szene fiel uns schon lange vorher ein.
Wir waren so stolz drauf, wir wollten sie untertiteln,
Schimpfworte benutzen und das dann untertiteln.
Denn das ist solch ein Film-Statement,
man sieht immer, wie die Leute die Musik aufdrehen,
damit jemand nichts hört,
aber das Publikum hört es doch. Wie soll das gehen?
Wir drehten realistisch.
Wir waren wohl in einer Maschine auf dem Weg zurück nach Montreal.
Hasst du es nicht, wenn die was hören? Lass es uns untertiteln!
Wir sagten: "Wie cool!"
Das ist eine... Idee. Eine Person sagt etwas Absurdes zur anderen,
und es heißt: "OK, na dann."
Das da ist mein Kumpel Rich.
Dieser Set ist zum Schießen,
denn die meisten würden das digital machen.
Wir bauten diese Tonbühne mitten in die Wüste.
Nur, damit wir die Wand wegziehen konnten und sie da stand.
Das ist also praktisch mitten...
Der gleiche Set, auf dem wir das vor der Kirche filmten.
Das schnitten wir aber. Und das war lustig,
bei dieser Aufnahme, sobald wir rangehen,
schneiden wir auf Richard und Sam, die zugucken. Da.
Beim Schnitt zurück... lhm kommt eine Idee.
Jetzt bewegt sich die Kamera hinter ihn.
Das ist jetzt ein Double.
Sam ist hinter den anderen, er muss mitlaufen,
denn wir ändern den Blickwinkel,
und er muss sich verstecken, damit man ihn nicht sieht.
Und dann die Explosion und er muss hinter ihr aufstehen.
- Das machte Spaß. - Scheint so einfach zu sein,
- wenn man es sieht. - Aber es war ein Trick.
Vieles entstand, indem du und Jim Bissell und ich im Hotel
Martini tranken und mit Ideen spielten.
Etwa so: "Wir brauchen einen Trick. Wir müssen da hinkommen."
Das fand ich toll.
- ... und erledigen sie. - Ehrlich...
Oft ist der absurdeste Witz oder leicht zynische Gedanke,
der einem kommt, fast Humor, wenn man darüber nachdenkt,
- warum man das lustig findet. - Das ist doch eine Idee.
Hier ist er der Meister. Hier sagte er: "OK, auf geht's."
Jetzt kommt Chuck. Hier müssen wir ihn erkennen können.
Er machte das einfach so. Ich schrieb Texttafeln und sagte:
"Lies sie nicht" und schrieb was Falsches,
weil Chuck das immer verbockte.
Er wollte es einfach falsch machen. Er macht das spitze.
"Aus dem fernen Pacoima..."
Das ist jetzt die echte Sendung.
Der Trick dabei war...
Das links ist die echte Sendung.
- Damit wir Jaye P. Morgan sehen? - Nachstellungen sind immer doof.
- Der echte Arty tanzt. - Wir spielten das in der Kabine.
Wir spielten die echte Sendung in der Kabine.
Das ist ganz offensichtlich.
- Was der Mann jetzt wohl macht? - Genau!
Aber das ist alles echt. Wenn Chuck ins Bild kommt,
stand einer der Techniker auf und verdeckte den Teil des Fernsehers,
in dem Chuck stand. So sah man die echten Leute und unseren Chuck
im Hintergrund, mit Schnitt. Es war echt kompliziert.
Ich wollte ihm keinen anderen Kopf verpassen.
Das war eine klare Entscheidung, denn von Anfang an sagtest du,
dass du keine Gesichter vertauschst und so weiter.
Wie macht man dann eine Gong Show,
wenn man drei der wichtigen Figuren nicht sehen kann?
Das ist eines der Probleme, bei denen die Lösung
interessanter ist, als wenn man die Echten hätte.
Wir wissen alle, dass sie nicht da sind.
Dann sitzt man da und sagt: "Das ist ein Effekt."
Dieses Mädchen ist ein Erwachsenen-Filmstar.
Sind nicht alle Filmstars erwachsen?
- Die Gong Show. Finde ich toll. - Danke.
Das ist Ekiva Goldsmith, der 'nen Oscar für A Beautiful Mind bekam.
- Daher hatte er den Anzug. - Er bekam einen Anzug.
Er geht zu der unglaublich hübschen Krista Allen.
Und das Witzige ist, alle im Kino kapieren das,
als er herüberschaut und von diesem Mädchen umgehauen wird.
Im Original stand: attraktive Frau auf Party,
das war nicht die Playboy-Villa.
Wir dachten, wir verharmlosen,
dass es ein Playmate ist, das ihn ausnimmt.
Und das ist der weltberühmte Prado.
Hef kam und sah bei den Dreharbeiten zu.
Das war eine lange Drehnacht.
Das machte Spaß.
Es war auch cool, in der Playboy-Villa zu drehen.
Wir filmen im Wasser. Bei den Aufnahmen bleibt sie im Wasser.
- Es war sauber, als wir drehten. - Ja.
- Sauber genug. - Ja.
In der Szene ist sie echt gut.
Wir beschlossen beim Schneiden gleich,
dass dies der Wendepunkt der Geschichte sein würde,
wo plötzlich seine Bekanntheit,
alles lief auf diesen Moment hinaus,
nach hinten losgeht und er zur Witzfigur wird.
Wir wollten darauf hinweisen,
dass er jetzt nichts von dem ist, für das er sich hielt.
Hier fängt das an, und ab jetzt kommt das auch nicht wieder.
Es wird nicht besser.
Was haben Sie Großes geleistet,
um sich über die erbärmliche Masse zu stellen?
Und das hätte sein Höhepunkt sein sollen.
Sie ist wie ein Nadelstich in seinem großen Luftballon.
Das kann ja locker mit der Sixtinischen Kapelle mithalten.
Er kommt raus, mit Gene Gene.
Er sagt Gene Gene, die Tanzmaschine an.
Wir haben so viel Material von ihm als Chuck,
das nicht im Film vorkommt, es ist unglaublich.
Gene Gene, die Tanzmaschine!
"Und keine Sekunde zu früh."
Das ganze Publikum machte mit und spielte. Die Aufnahme ist super.
Wie diese Jungs tanzen.
Und hier tanzt der gleiche Mann, und der Monitor verzerrt das,
ein Trick, den wir schon anwandten.
Wer ist es?
Das war ein Entwurf, bei dem wir
die beiden Köpfe verschmelzen wollten,
beim Anruf hier. Toll, dass wir das machten, es klappte super.
Wir ließen ihn in eine schwarze Silhouette laufen,
und es sollte sein halbes Gesicht sein.
Und dann kam Rutger, man sah sein halbes Gesicht,
und dann werden sie eins.
Aber je mehr wir das machten, desto unpassender sah es aus.
Hast du es gesehen, sah es doof aus?
Ja, es sah doof aus. Wirkte gar nicht.
Hier können wir die Gewalt steigern und die Dinge zeigen,
die zu Anfang nett waren und dann hässlich wurden.
Zum Beispiel die Sache Krieg.
Das war eine schwierige Szene, oh, da sind ein paar Spiegel.
Hier war er der Meister, OK.
Es war alles da und du sagtest: "O Gott!"
Aber wir verstärkten das noch mit diesem Spiegel.
Wenn man mit den Beschränkungen der Kamera arbeitet,
geben dir Spiegel ungeahnte Möglichkeiten.
Hier ist Chuck im Bild, aber im Hintergrund sieht man Keeler.
Das brachte mich beim Schneiden fast um,
das hatte ich nicht bedacht,
denn man darf keine verschiedenen Takes benutzen.
Das war gut, denn so musste man bei dem bleiben, was man hatte.
Aber es ist klasse. Diese Szene finde ich super.
Das ist jetzt die nicht-lineare Version davon.
Aber so hatten wir es geplant.
Dass das Blutbad so stattfindet.
Also machte ich meinen eigenen Betrieb auf.
Er ist in dieser Szene einfach spitze.
"Ich nehme einen grünen Salat, kein Dressing." Was soll das?
Rutger ist ein Schauspieler, der einfach loslegt.
Er hält sich nicht unbedingt an den Text, er sagt einfach was.
Aber er ist klasse. Man muss mit jedem anders arbeiten.
Leute wie ihn finde ich gut, denn er legt einfach los
und man lässt die Kamera laufen und bekommt etwas.
Ja, er überlegt ständig, wie er es besser machen kann.
- Er ändert den Text. - Ja.
Jeder Take ist anders.
Er ist mein Held.
Meinen ersten Mann zu töten
war wie meine erste Liebesnacht mit einer Frau.
Jetzt schneiden wir wieder auf... Hier, wir kommen näher.
Jetzt sehen wir die andere Seite jener Aufnahme.
Jetzt sieht man, wie blutig es wirklich war.
Da ist die Kirche.
Es ist, als betrete man eine andere Zeitzone.
Man wird zum Außenseiter, sondert sich ab.
- Man wird beschlagnahmt. - Beschlagnahmt?
lhre Trauer ergreift Besitz von dir.
Mir gefällt die Idee, dass, was cool und hip erschien,
als es sauber aussah, furchtbar und schrecklich wird,
wenn man sieht, was wirklich passierte.
Es ist, als sähe man ein Video von der kleinen Bombe,
die ein kleines X auf dem Monitor trifft und dann die andere Seite,
den Mann, der unter dem X steht, als sie fällt.
Sieht etwas anders aus.
Die Szene machte Spaß.
Hier muss man akzeptieren, dass das Publikum verwirrt ist
und drauf vertrauen, dass es das schon kapiert.
Es versteht, dass die verschleierte Frau
später "Happy Birthday" singt. Man muss einfach abwarten.
Das Testpublikum sagte: "Verstehen wir nicht."
Na, das werdet ihr noch.
- Geht's dir schlecht? - Nein, mir geht's gut.
Das basiert auf einer Szene aus Zeuge einer Verschwörung.
Paula Prentiss sagt Warren Beatty, sie denkt, er will alle umbringen.
Er sagt, es wird alles gut.
Und dann kommt dieser unglaubliche Schnitt auf sie,
tot im Leichenschauhaus.
Mit einem weißen Vorhang, und das war die Idee
mit dem Leichenschauhaus mitten in der Szene.
Wir versuchen Spannung aufzubauen,
das Netz der Intrigen um ihn zu schließen.
sodass er plötzlich mit allem auf einmal konfrontiert ist.
Seine Beziehung mit Penny, seine Karriere
und jetzt sein anderes Leben als Spion, mit allem ist er konfrontiert.
- Der Blick von ihm eben... - Der sagt doch alles!
Gleich kommt eine Rein-Raus-Auf- nahme, aber das merkt man nicht.
- Das ist gut. - Nein, toll sogar.
- Genau hier. - Eine Dolly-Zoom-Kombination.
Langsam ändert sich die Perspektive.
Hier, jetzt.
Dann gehen wir weit genug, um sie reinzukriegen.
Sie sollte nicht einfach ins Bild laufen,
es sollte deutlich werden, wie er in der Falle sitzt.
Und dann lassen wir es einfach. Wir filmen so weiter.
Wenn man gute Schauspieler hat, muss man nicht so viel schneiden,
man lässt sie einfach machen.
Bleib doch noch... auf einen Cocktail. Penny...
Klasse, sie sagt: "Mann!"
"Ich gebe dir..." Passen Sie auf, wie sie "verstanden?" sagt.
Das ist ein toller Moment. Er weiß jetzt Bescheid.
Das erinnert an ihre erste Szene, wo sie sagt: "Ich kann nicht
- ewig auf dich warten." - Anscheinend doch.
Das hier finde ich klasse, denn wir filmten den ersten Take,
und das Publikum fing an zu lachen
und ich sagte: "Nein, nicht lachen!"
Und er war einfach klasse, so komisch, und als wir merkten,
Stephen Mirrione, dem Cutter und mir gefiel es,
dass wir eine Liebesszenen-Montage auf Elvis machen könnten.
Und für Chuck, denn es ist Elvis, aber auch nicht.
Alles ist irgendwie...
Wir machten hier diese Überblenden wie in den 70ern. Schrecklich.
Sonny-und-Cher-Shows.
Die Aufnahme ist klasse. Wenn das kein Barrymore-Profil ist...
Danke, Ladys und Gentlemen. Er gleicht ihm aufs Haar.
Man merkt den Unterschied nur, wenn man Elvis kannte.
Ich sag's dir.
Für dich auf der eins, Chuck.
Danke. Ja?
Keeler hat sich nicht umgebracht.
Er wurde ermordet. Seien Sie auf der Hut.
Sie können jetzt reingehen, Mr Flexner.
Das war doch auch super. Das war James Urbiniak.
Den Handschlag finde ich gut.
Alles an ihm war einfach super.
Irgendwann sagt er: "Erschießen Sie nicht den Überbringer",
und sein Kopf explodierte, als Sam abdrückt.
Aber das war zu viel, es war Zeit, die Story weiter zu erzählen.
Folglich bin ich in der bedauerlichen Lage,
Ihnen mitteilen zu müssen,
dass der Sender diese Shows absetzen wird.
Erschießen Sie mich nicht.
Klasse. Die idiotensichere Super- Nahaufnahme nach Sidney Lumet.
- In seinen Kopf hinein. - Erschieß nicht den Überbringer.
Und hier, bumm! Sein Kopf explodierte.
Irgendwie ist das fast lustiger.
Dieser Teil meiner Arbeit fällt mir wirklich am schwersten.
Die haben meine Babys abgeschossen, einfach so.
Diese Filmhandlung ist auf hohem Niveau.
Entweder einem gefällt so was oder nicht. Ich fand es klasse.
Mit dem Kopf in der Mitte.
- Scheiß drauf. - Scheiß drauf.
- Ursprünglich war das anders. - Da war eine Schlägerei,
wobei er in den Vordergrund kommt.
Es ist OK so, es wirkt.
Diese Szene war als Split-Screen entworfen
und bei den Tests war es auch eins, und es wirkte super gut,
aber wir merkten, dass man nicht...
Man brauchte sie... Penny auf Breitband,
ihre Augen, als sie ihn erwischt.
Sammy ließ ich als Silhouette,
denn ich als Schauspieler wüsste auch nicht,
wie ich reagieren sollte.
Später war das Licht an, aber das schnitten wir.
Aber so geht es auch viel mehr um sie.
Für mich ist das ein phänomenaler Moment im Film.
Es ist hauptsächlich gut gespielt,
aber sie, sie kommt rein und ist einfach ganz still
und absolut ruhig. Sie sieht ihm in die Augen und sagt:
"Was macht sie hier?"
Was macht sie hier?
Das ist einfach klasse.
Das ist unser Haus.
Das ist einfach nur gut gespielt.
Es ist eine Sache, wenn du woanders hingehst,
weil du bumsen musst, aber das hier ist unser Haus.
- Es ist mein Haus, Pen. - Es ist unser Haus.
Wenn man sein Gesicht hier sah, will man ihn umbringen.
In der Dunkelheit kann man einiges verzeihen und vergessen.
Die Schauspielerin, die vorhin ihren Hinterkopf zeigte,
darf jetzt als Silhouette auftreten.
Ich fand, ihr Name klang lesbisch, sie heißt Leslie Cottle.
Sie war 'ne echt gute Silhouette.
Ich schrieb ihr einen Brief und sagte ihr gemeine Dinge.
Ein paar Briefe sogar.
Sieh sie dir an. Sie ist einfach klasse.
Es ist interessant, diese Szene am Anfang, die Silhouetten,
als sie hereinkommt,
waren eigentlich am Ende des Films, die allerletzte Szene,
die vorletzte Szene, bevor sie heiraten.
Wir merkten, dass wir dauernd den Film beendeten,
also kam sie an den Anfang im Hotel.
Und das war der Anstoß für etwas, denn man erkennt,
dass jemand diesen Typen sogar gern hatte. Egal, was passiert.
So passte es echt gut.
Oh, das war ihr letzter Drehtag.
Das war ein sehr trauriger Tag.
Ich finde diese Szene super.
Auch diese Szene war bei den Probeaufnahmen dabei.
Es ist komisch, das war in vieler Hinsicht die wichtigste Szene
für Sams Figur, denn das ist seine Chance.
Wenn er hier Fehler macht, ist das unverzeihlich.
Er musste vorsichtig und sanft mit ihr umgehen.
Sobald wir diesen Moment hatten, in dem er vorsichtig
und gütig zu ihr war, konnte er überleben.
Denn das ist hart.
Alles Mögliche, ihr den Kopf tätscheln,
macht es herablassend und gemein.
Dann sieht man aus, als schösse man einen Hirschen.
Mit einer Haubitze.
Nichts ist nur schwarz und weiß.
Ja. Mann, ist sie gut!
Willst du mich noch um dich haben oder nicht?
Wenn nicht, sag's mir, es ist nicht so schlimm.
Er zieht sie in eine Zweiereinstellung hinein.
Ich liebe dich auf meine Art.
Komisch, bei allem, was wir machten, mit der Kamera und so,
denn hier ging es um Verrücktheit, gibt es viele stille Szenen,
in denen es nur um die Schauspieler geht.
... ist das nicht eine Illusion?
Immer bei dem herzzerreißenden emotionalen Kram
hielten wir uns zurück und ließen sie machen.
Diese Aufnahme ist toll.
Musik. Das ist wie bei Drei Tage des Condor.
Die Musik geht an, damit man rausgeht.
Ah, die Swimmingpool-Szene.
Wir machten den Kameratest, den Pooltest, in einem Aquarium.
Sie sagten: "Wir kriegen das Blut weg, damit Sie neu filmen können.
Die Enthüllung war, er war angeschossen worden.
Man weiß das, weil Blut von Byrd in den Pool tropft.
Und das klingt gut, außer "Na, wie geht's", Take zwei.
Es gibt eine Chemikalie für das Wasser,
dann kann man Take zwei machen.
- Es geht nur um Momente. - Bestimmt sind's 20 Minuten.
Sechs Stunden da drauf?
Mann, lagen die daneben. Alle rannten zum 7/11, um Chlor zu kaufen.
Die Aufnahme direkt über dem Darsteller kriegten wir noch.
Wir hatten ein Gerüst aufgebaut, um aus dem Wasser zu kommen
und weil sie es nicht schafften,
das Wasser schnell genug zu säubern,
verloren wir die Aufnahme.
Weißt du was? Die brauchten wir nicht.
Das ist auch gut, das ist eine der Szenen,
bei denen alle fragen: "Was ist passiert?"
Später erfährt man, dass sie einen anheuerte, um mich umzubringen,
was aber schlecht erledigt wurde. Ich bin da um zu sehen,
ob er einen Killer für mich angeheuert hatte.
- Genau, es gibt kein Profil. - Na schön.
Sie hatten eine Zwillings- schwester, eine Totgeburt...
Noch so eine Szene: Wenn's schwierig wird, auf Sam gehen.
... zog Sie bis zur Geburt lhrer Schwester Phoebe als Mädchen auf.
Jetzt kommt ein Toneffekt wie der Monolith in 2001,
der so anfängt... und dann schneller wird.
Etwa so, dann hört es auf.
Das Ton-Design dafür.
Das war ein Trick. So wollten wir uns in Chucks Kopf hineinzwängen.
Der Ton wurde so wichtig wie alles andere.
Tut mir Leid, Tom, hab's nicht so gemeint.
Nein, ich finde, der Ton wird immer übersehen,
denn oft wird im Film Emotion durch Musik ausgedrückt.
Die Musik kann eine unglaubliche Krücke sein,
wenn etwas traurig oder glücklich sein soll, frischer
oder ein Mann männlicher. Man könnte mit dem Ton
noch viel kreativer umgehen.
- Ja. - Ton ist eine Form von Musik.
Die Klaviertöne, die wir später einsetzen,
waren eine Art, Spannung aufzubauen
und das war eigentlich keine Musik, sondern nur Tondesign.
Wir benutzten schon fast Toneffekte à la Bob Fosse,
wie bei Hinter dem Rampenlicht,
wo man in seinem Kopf ist und ein Kratzen hört.
Die Geräusche im Innern des Kopfes.
Aber wir schlossen die Boxen
der Directors' Guild beim letzten Ton kurz.
- Gut. - Nein, der Writers' Guild.
Das hier filmten wir in Westwood.
Hier kommt der Bob Fosse/ Hinter dem Rampenlicht-Sound
voll zur Geltung.
Zuerst spielten wir das und man hört nur Bruchstücke.
Wir merkten, es war besser,
wenn man nichts hört außer dem Bong, Bong des Keyboards.
Klavierton.
Als wir das filmten, war allen schlecht.
Das hier wirkt ziemlich gut mit dem Stück hinter dem Vorhang,
- wo er die Waffe versteckt. - Das wirkte am Ende.
Wir waren nicht sicher.
- Sein Gesicht finde ich klasse. - Ja.
Manchmal musste man sich hier einfach Zeit lassen
und die Nerven haben, es wirken zu lassen.
- Hier kommt der Ton wieder. - Wo fandest du den Mann,
der den unbekannten Komiker spielt?
Der war super. Er kam und sprach vor. Er ist einfach klasse.
Er ist Jongleur und Komiker.
Hier wirkt es jetzt, als er die Waffe versteckt. Etwa so.
Das gefiel mir auch. Kleine Leute im Hintergrund.
So läuft das nun mal... beim Fernsehen.
Runter von der Bühne. Geht zurück nach Schottland.
"Geht zurück nach Schottland. Holt euch ein paar Glücksbringer"!
Er ist gut.
Sehen Sie den Unterschied zwischen seinem Gesicht jetzt
und als er sagte: "Warum bist du schwanger?".
Der gleiche Mann, nur anderes Make-up und eine andere Frisur.
Dann, als er ihn von der Bühne befördert,
machen wir diese Wendung um 360 Grad.
Das war so gedacht. Es sollte sich anfühlen wie "Das ist Wahnsinn!".
Das finde ich super.
Hier. Ich kannte das schon, aber ich fand's klasse.
Da ist Keenan, der echte Tonassistent.
Und jetzt ganz nahe... und nach oben sehen.
Gefällt dir, wie Mami aussieht?
Das war traurig. Es war schade, das zu schneiden.
Das war eine unserer Lieblings- aufnahmen, das war schwer.
Da ist eine choreografierte Szene mit ihm vor den Hintergründen.
Das wurde hier ein Teil seines Lebens.
Das wirkt ziemlich gut. Wir ließen das am Tag vorher anmalen.
Wir brauchten erst das Foto und so weiter.
Das wirkte gut, weil er nachher seine Arme anhebt,
zur Seite, als würde er gekreuzigt. Das passte super
zu den ausgestreckten Armen im anderen Stück.
Hier schneiden wir zurück.
Jetzt kommt das Licht, das war echt gut.
Das ist echt gut.
Und dann Bumm! Zurück zur Show.
Ja, man brauchte... Dieses Mutterbild ist so kraftvoll,
aber es ist auch irgendwie obskur,
und ich glaube, man will... Es bringt einen Fokus.
Ja, mir gefällt es.
Das machte Spaß, ich musste Peter, Paul und Mary anrufen und fragen,
ob wir das Lied benutzen durften.
Man schickte ihnen den Clip,
und darauf sah man nur den Clip mit vielen Toten im Publikum,
und dass die Frau aus Beijing erschossen wird.
Ich rief sie an und sagte: "Glaubt mir, es geht nicht nur um Gewalt."
"Wir machen uns über die Jerry Springers der Welt lustig."
Da, die explodierenden Köpfe.
Das Zeug, was da runterrieselt, sollte aus seinem Kopf kommen.
Aber das ist echtes Konfetti, kein Effekt.
Nur mit anderem Tempo.
Letztendlich stimmten Peter, Paul und Mary zu.
Peter war echt nett.
Das finde ich gut.
Das wurde für ein anderes Stück gedreht, mit Infrarot.
Wir filmten das für was anderes.
Weil der Sender seine Babys abschoss, seine Sendungen.
Wir dachten, dass Chucks Attentate eigentlich
auf das amerikanische TV-Publikum waren.
Also bauten wir das ein.
Sieh dir das an, das ist gut. Ein Take. Der alte Sam.
Sieh, er flennt wie ein kleiner wehleidiger Hosenscheißer.
Heulsuse.
- Zurück zum... - Anfang.
Zurück zu dieser Aufnahme. Und jetzt wird's gut.
Jetzt kommt unsere Kranaufnahme in der Wohnung, die wir umkehrten.
Man merkt es an der Art, wie er blinzelt.
Denn die Lider öffnen sich anders.
Als wir hier näherkommen, sieht man, dass es umgekehrt ist. Da.
Das bringt einen durcheinander. Finde ich klasse.
Dass er so komisch blinzelt, macht ihn noch...
- Unheimlicher. - Irrer. Ja.
Hier rasiert er sich wirklich.
Ja. Da war kein Druck.
Und dann kommt: "Oh! Wer ist sie? Sie ist Schauspielerin, heißt es."
Jim Bissell hat sich hier selbst übertroffen, mit Marmorboden...
Ja, und Samttapeten.
Sah aus wie Velours.
Das war auch interessant, denn sie ist eine sehr schöne Frau,
und es war interessant,
denn als sie die Tür öffnet, schön aussieht, aber nicht geschminkt,
sollte sie fast unscheinbar aussehen,
wegen des Inhalts der Szene.
Das war ein Balanceakt zwischen Glamour und...
Wer sich selbst verachtet,
achtet sich doch immer noch dabei als Verächter.
Scheiße, so hab ich das noch nie gesehen!
Ich kann mich nicht mal vernünftig verachten.
Die Irrenanstalten sind voller Menschen,
die sich für Jesus oder Satan halten.
Sehr wenige bilden sich ein, dass sie der Typ von nebenan sind,
der als Versicherungsvertreter arbeitet.
Im Originalskript kommt er rein und erschießt sie.
Aber das machte keinen Spaß,
also machten wir stattdessen Die Braut des Prinzen draus.
Ich weiß noch, du saßest endlos in deinem Hotelzimmer
und arrangiertest das Tablett mit dem Spiel:
"OK, das dahin, das dahin..."
Aber es wirkt jetzt! So sehen beide smart aus.
Damals dachte ich: "Ich glaub, ich hab's!"
Es war wie ein Rubick's Cube, das Problem ist lösbar.
Aber beide sollten smart sein.
Was Schauspielern viel abverlangt.
- Sie verstehen, was ich meine. - Meist brauchen sie das nicht.
Nein. Aber Kameramänner sind meistens hochintelligent.
Sie können gut mit Zahlen.
Bis drei.
- Nein, alle zehn. Null bis neun. - Alle Finger?
- Alle Ziffern. - Ich weiß nicht recht.
Er muss wegsehen, es ihr zeigen.
Wir mussten es so machen, dass es später Sinn ergab.
Sie blickt nach unten, merkt, dass er glaubt, er hätte es vertauscht,
er schaut nach hinten... "Oh, Wahnsinn, Wahnsinn!"
Dreht sich wieder um,
und Patricia hatte gerade genug Zeit dafür.
Das ist super.
Du Teufelchen! Wie süß.
Mir gefällt die Idee, dass es die Welt gibt, wo es ein Mädchen gibt,
das man heiraten sollte, und ein Fantasie-Mädchen.
Die meisten müssen diese Fantasie loslassen,
in den meisten Filmen sieht man das arme Mädchen neben ihr.
Hier müssen wir sie sogar umbringen, um sie loszuwerden.
Nichts klappt mehr.
Na bitte. Mir gefällt die Aufnahme mit ihrem Kopf hier.
Chuck, du hättest Olivers Gesicht sehen sollen. Es war einfach...
Na ja, man soll sich nicht selber loben.
Ich hab einen netten Schnappschuss davon.
Und Keeler war einfach.
Mir gefällt, wie sie ihn einfach am Fuß wegschleift.
Sagt sie nicht, er hätte zugenommen?
Ja. "Chuck, du hast aber zugenommen."
Ja, das ist gut.
Sie schleift ihn über den Boden.
Gleich kommt ein Stück, bei dem sie in die Kamera läuft,
sie lässt ihn fallen und wir sagten:
"OK, wir brauchen etwa so lange, bis Sam auf den Beinen ist."
Er glaubte, du wärst der Maulwurf. Er wollte dich umlegen.
Mir gefällt, dass sie dir einen Abschiedsbrief in die Faust rammt.
Einen Brief, den du ihr vor langem mal schriebst.
Ja, das war eine harte Nuss.
Sie behält alles.
Ich hebe nämlich alles auf. Alle deine wunderbaren Briefchen. Hm.
Er machte das wirklich gut, die meisten dachten, er sei verloren.
Das war das Komische, denn viele hatten Chuck lange nicht gesehen.
Sie dachten, so starb er also.
Jetzt kommt's. Wir gehen hoch, treffen sie hier,
und dann fallen wir mit ihr hin.
Während wir runterfahren, steht er auf,
wir versperren das Bild, und er lehnt sich hinein.
Während sie zwei und zwei zusammenzählt. "Moment mal!"
Und jetzt... Ich liebe diese Aufnahme.
Man sieht ihr Gesicht, als das Gift drin ist.
Das machte auch Spaß, das ist unsere Zuckerwürfelcam.
Wir hatten einige solcher Cams.
Diese Aufnahme finde ich genial.
Wir setzten die Kamera auf ein Bungee und versuchten,
den Laufrhythmus zu bekommen, es ist eine schwingende Bewegung.
Und der Tausch.
Man denkt, er hat sie vertauscht.
Sie denkt, es sei verdreht und dreht es noch mal.
Und vertauscht alles noch mal, denn sie ist schlau.
Aber nicht schlau genug.
Ich mag diesen Moment, wo er sagt: "Auf das Leben".
Plötzlich sieht man einen kalten...
Das war schwer, denn ich wollte, dass sie hart aussieht,
denn es ist ihr Tod, aber versuchen Sie mal,
Julia Roberts hart aussehen zu lassen. Das ist...
Aber das muss sein.
Was wirklich hilft, ist dieser Marmorboden.
Das ist doch ein Anblick.
Das ist ziemlich kalt, wie er ihr einen Stift in die Hand zwängt
- und etwas schreibt. - Keine Liebe.
Wir endeten eigentlich auf ihr, aber merkten dann,
dass wir auf der Schrift enden müssen.
Toll, wie er seine Fingerabdrücke abwischt.
Und sie ist noch nicht ganz tot.
Ich heiße Charles Hersh Barris. Ich habe Popsongs geschrieben.
Wieder an der Schreibmaschine.
Noch eine letzte Sache, die erledigt werden muss.
Darüber hinaus habe ich 33 Menschen ermordet.
Und jetzt kommt was Lustiges. Das mussten wir digital machen,
denn die, die die Titelseite tippten,
die Requisiteure, schrieben:
"Geständnisse eines gefährlichen Kopfes,
Unauthorised Autobiography"
und schrieb "Autobiography" mit ie.
- Na ja, das sind Franzosen. - Genau.
Wir fahren herunter, alles in einer Aufnahme, ohne Schnitt,
konnten wir kein neues Insert machen.
Wir fuhren auf die Titelseite, und das hier ist digital gemacht.
Wo "Unauthorised" steht.
Das ist das Tolle am Film.
Hunderte von Leuten machen das am Set, und keiner sieht es.
Diesen Schauspieler finde ich toll.
Wir filmten in Los Angeles und flogen ihn aus Kanada ein,
weil er so gut war.
Wie Struther Martin. "Hier haben wir fehlende Kommunikation."
Er macht einfach.
Viele Leute fragten hinterher: "Was wolltet ihr damit sagen,
dass hinten der Sarg in die Kirche kam,
während vorne das Paar rauskommt?"
Das sollte ein Witz über die Ehe sein! Ich find's gut.
Ich finde auch das Schild gut, mit "Barris, Erfinder der Gong Show".
So verkündet er seine Hochzeit.
- Uns ging immer das... - Das war brutal,
wir hatten sehr wenig Licht, es war spät am Tage,
das Licht war immer wieder weg und wir hatten eine dunkle Limousine
mit getönten Scheiben. Und alles sollte...
Da ist die echte Loretta.
Ja, alles sollte... Dann kam die Sonne raus.
Aber das dauerte nicht lange.
Ein bekanntes Gesicht.
Und jetzt wieder ein bisschen Ton-Design,
aber das sollte kein Ersatz sein.
Diese Szene hat Stephen Mirrione schön geschnitten,
sie ist etwas zerrissen.
Was passiert mit ihm?
Ich muss dir etwas sagen.
Und hier sagte Drew: "lhr müsst mich zum Lachen bringen."
Also versteckte ich mich hinter der Box an ihrem Fuß.
Und beim Ton... Sie sieht ihn an, als er sagt:
"Ich bringe Menschen um." Sie starrt ihn an,
und ich sagte nur: "Korn".
Es war völliges Schweigen. Sie starrt ihn an und ich sage:
"Korn in meiner Pflicht". Da platzte sie.
Diese nie endende Serie obszöner Witze, und sie platzte fast.
Sieh, wie sie lacht. "Korn meiner Pflicht."
Das war einfach fantastisch. Diese Reaktion wirkt einfach super.
Gleich kommst du, Tom, in einer Cameorolle.
Für mich ist's 'ne richtige Rolle.
So wurdest du auch bezahlt.
- Ich wurde nicht bezahlt. - Hättest du aber sollen.
Ich finde, es war eine wichtige Rolle,
denn das war am Ende des Films.
Und irgendwann hat jeder Film ein Ende.
Der echte Chuck war auch da, und wir interviewten ihn,
Da ist Tom, sehen Sie nur.
Da spricht er mit uns.
Wir merkten, je mehr er dabei war, desto besser war es für Sam,
die beiden Figuren nebeneinander zu stellen.
Wir fanden, das wirkte ziemlich gut.
Und dieser letzte Moment hat eine solche Pointe,
solches Pathos, das ist ein Moment,
nach dem man den Film nicht mehr schlecht bewerten kann.
Doch, kann man.
- Na ja. - Einige bewerteten ihn schlecht.
Man könnte eine Liste machen.
Meine Tante Rosemary sang nicht.
Sie starb während der Dreharbeiten,
aber wir fanden There's no business like show business,
das war die perfekte Musik hier.
Das wirkt ziemlich gut.
- Jetzt müsste gleich Tom kommen. - Ich glaube, Rosemary wäre froh.
Wie ich sagte,
bestimmt spielt jetzt 'ne klasse Band im Fegefeuer.
Es gab etwa zehn Produzenten, die ich nie kennen lernte.
Man kann nie zu viele haben.
- Wir waren sehr produziert. - Wir waren produziert.
Da ist...
Jim Bissell. Tolles Design.
Stephen Mirrione. Eine tolle Gruppe, die hier zusammenkam.
Alex machte fantastische Musik.
- Renee war auch umwerfend. - Fabelhaft.
Ellen...
Wen haben wir denn noch? Sam Rockwell.
Drew Barrymore.
- George... - Danke!
- Wir reden wohl einfach weiter... - Wir könnten Zeichen machen.
Das funktioniert doch nicht.
Das ist Maggie, die ist ein großer Hit.
Wir beschlossen, alle im Abspann zu nennen, weil wir dachten,
dass wir sonst vertragliche Probleme bekommen.
Alle werden erwähnt. Das wollten wir eigentlich nicht.
Nach dem Abspann kommt noch ein Abspann mit mehr Erwähnungen.
Ja, das machten wir auch.
Da steht Miramax Films und danach kommt noch mehr.
Das war das letzte Mal, dass ich Acid nehme,
bevor ich hierher komme.
Warum?
Große Hunde. Große Hunde lecken mein Gesicht.
Ich mag Toast. Ich mag Toast.
- Spielst du noch mal Batman? - Ja, das sollte ich. Ja.
Jetzt spiele ich Batman.
Ich mache den Batman-Kommentar.
OK, ich stecke jetzt in einem Gummianzug.
Nicht mal als Batman, ich trage einfach einen Gummianzug.
Es geht um Blasenkontrolle.
Eine Ganzkörperwindel.
Ich feilte die Nippel vom Batman-Anzug
und verkaufte ihn an Planet Hollywood für $100.000.
Für beide?
Beide Nippel?
- Ein gutes Geschäft. - Hier ist Sam Rockwell,
ich wollte nur George, Julia, Drew,
und einem der Nebendarsteller danken, dann bin ich weg.
Die Größe dieses Films wird in 20 Jahren neu entdeckt
und erkannt werden. Er wird völlig ignoriert werden.
Für mich ist der Film, egal wie er an der Kinokasse abschnitt,
ein Film, der in den Annalen der Filmgeschichte weiterleben wird.
Das wird ein Kultfilm. Ich war schon bei anderen Filmen dabei,
die ähnliche Sponsoren hatten, wie Die üblichen Verdächtigen.
Filme, die einen Einfluss auf andere Filmemacher
und andere Filme hatten, und auf die Filmkultur,
der weit größer war als der finanzielle Erfolg.
Man kann das quantitativ nicht bestimmen.
- Ein großes Wort, "quantitativ." - Nicht doch.
Es hat vier Silben, aber das "Q" macht es kompliziert.
- Wie lang ist dieser Abspann? - Lang. Endlos.
Alle Epen, Geständnisse, Der Herr der Ringe, Krieg der Sterne,
haben einen langen Abspann.
Das sind hauptsächlich Familienmitglieder.